Proyectos

I ENCUENTRO ARTE Y SOSTENIBILIDAD

Desde Siberia en la cabeza hemos organizado, el I Encuentro Arte y Sostenibilidad donde en 4 jornadas online en Enero y Febrero de 2021 hablaremos y debatiremos tejiendo lazos culturales y sostenibles. El objetivo general de las jornadas es dar a conocer diversos proyectos que desarrollan trabajos sostenibles a través del arte.

MAPEO AGENTES CULTURALES Y SOSTENIBLES EN LA COMUNIDAD VALENCIANA.

Desde Siberia en la cabeza – Consultoría de eventos sostenibles, ponemos en marcha un mapeo y estudio de agentes que combinen en su trabajos profesionales, arte y sostenibilidad en el ámbito territorial de la Comunidad Valenciana.

MOSTRA SIBIR

Mostra Sibir nace como un proyecto en el cual crear exposiciones al aire libre de obras de arte sostenibles en localidades de la Comunidad valenciana.

El arte nos conmueve y nos hace replantearnos nuestra propia existencia.

¡Llevémosla a las calles y lancemos un mensaje de cambio sostenible a través de ella!

Festival VESOS

Festival VESOS significa València Escena Sostenible. Un festival de puertas abiertas en València, cuyos ejes son:

  • La cultura.
  • La sostenibilidad.
  • La gastronomía.

A lo largo de 3 ediciones en los años 2016, 2017 y 2018 en el recinto de Las Naves, tuvo como objetivo promover la cultura valenciana, bajo el umbral de la sostenibilidad y otros valores como: el compromiso, la innovación, el entretenimiento, la potenciación de la economía local, la pasión por lo artesanal, el comercio sostenible y la ecología.

Además, se consideraba esencial la concienciación y el disfrute de toda la familia, por lo que los más pequeños contaban con su propio mini festival dentro de VESOS: Vesets, que consistirá en un conjunto de actividades variadas de cultura y sostenibilidad, para que niñas y niños aprendan y se diviertan a la par.

A lo largo de las 3 ediciones realizadas, pasaron por los escenarios del festival más de 30 bandas y artistas musicales. Se organizaron numerosas charlas, talleres, workshops, conferencias, debates y mesas redondas sobre temática sostenible. Se organizó un mercado artesanal y un mercado de moda sostenible. Se proyectaron documentales. Se realizaron performances. Se ofreció comida y bebida de km0.

Además se organizó una convocatoria a nivel nacional llamada Ecoartist en la que más de 70 artistas propusieron sus obras y trabajos donde se conjugaba arte y sostenibilidad para su muestra en el Festival.

Eventos

Siberia en la cabeza nace en 2014 como una empresa organizadora y promotora de conciertos, eventos y festivales dotándolos todos ellos de una componente sostenible.

A lo largo de estos años de vida, hemos trabajado con músicos, artistas y creadores planificando eventos únicos y especializados.

Ofrecemos tranquilidad y profesionalidad a los organizadores de eventos, trabajamos en espacios públicos y privados y creamos ambientes y experiencias únicas para cada momento.

Nos encargamos de la elaboración de propuestas y presupuestos. Búsqueda de localizaciones. Contratación de personal y proveedores así como material necesario (audiovisual, cátering, mobiliario…). Contratación de músicos y artistas. Presencia in situ.

Si quieres que tu evento sea más sostenible ¡Hablamos!

Cursos

Desde Siberia en la cabeza también organizamos e impartimos cursos y formación sobre cultura sostenible tanto para empresas, centros educativos o particulares.

Consulta a continuación nuestra oferta y contacta con nosotros si estás interesado en alguno de ellos.

Organización de eventos sostenibles para agencias
Comunicación y marketing de eventos sostenibles
Organización congresos sostenibles
Organización festivales sostenibles
Placemaking y zonas verdes para eventos sostenibles
Gestión de residuos y uso de packagings y materiales sostenibles
Ajuste de los eventos a los ODS de la Agenda 2030
Economía circular
Nuevas tecnologías y aplicaciones para el desarrollo sostenible
Gastronomía y proovedores de km 0
Talleres y juegos educativos para niños

Para recibir información escríbenos a contacto@siberiaenlacabeza.com

Jornada 3: Arte sostenible. Martes 9 Febrero.

Desde Siberia en la cabeza hemos organizado, el I Encuentro Arte y Sostenibilidad donde en 4 jornadas online en Enero y Febrero de 2021 hablaremos y debatiremos tejiendo lazos culturales y sostenibles. El objetivo general de las jornadas es dar a conocer diversos proyectos que desarrollan trabajos sostenibles a través del arte.

JORNADA 3- 9  FEBRERO:  ARTE SOSTENIBLE

En la sesión “Arte sostenible” nos acercaremos a los 3 ejes fundamentales en la ejecución de un proyecto artístico sostenible. Desde el lugar físico donde se expondrá la obra, pasando por los organizadores de encuentros de arte sostenible hasta llegar a los propios artistas. Todo ello investigando sus procesos, inquietudes, líneas de exploración y resolviendo qué es el arte sostenible y realmente qué no lo es.

Participantes:

– Tanja Grass – Drap art – Festival internacional de arte y sostenibilidad Barcelona.

Licenciada en filología alemana, inglesa y española por la Universidad de Colonia, Alemania, y traductora e intérprete consecutiva, diplomada por la UAB. Creció en Formentera, hija de un pintor y una historiadora del arte, sobrina, prima y sobrina neta de pintores y escultores, rodeada de artistas e intelectuales. Ha sido activa en el mundo cultural de Barcelona durante más de 30 años. Como intérprete en el mundo empresarial y de la política, como traductora en el mundo editorial y de los cómics y como gestora cultural y comisaria en el mundo del arte. Participa en la efervescencia underground de los años 90 en Barcelona, ​​colaborando en la organización de eventos como Palepoesia Urbana de Pueblo, con Accidentes Polipoètics, Rosa Pera, Joan Casellas, Xavier Sabater, etc. En 1995 fundó la asociación Drap-Art, con 14 socios más, y desde entonces se ha encargado de su gestión, la dirección del Festival Internacional de Arte y Sostenibilidad de Cataluña y el comisariado de muchas de sus exposiciones . Además, se dedica a la conservación, catalogación y exposición del patrimonio artístico-arquitectónico de su familia, comisariando, entre otras, las retrospectivas de la obra de su padre, Hans Grass.

Ruth Peche – Artista

Ruth Peche es una artista multidisciplinar que ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales tanto individualmente como de  forma colectiva. Su trabajo reflexiona sobre la dañina relación entre el ser humano y la naturaleza. Su trayectoria artística se ha caracterizado por una intensa búsqueda e investigación expresando su creatividad a través de distintos medios y materiales, siempre inspirada en la propia creatividad y belleza de las formas y patrones naturales.

En los últimos años, ante la saturación de residuos plásticos presentes en el medioambiente se ha hecho inevitable la elección de este material como protagonistaen su obra. Usando bolsas y plásticos desechados transforma estos materiales sintéticos en formas orgánicas imitando los mismos patrones que sigue la naturaleza. El material de desecho y sin valor alguno queda transformado en algo bello totalmente diferente dotado de valor artístico. A modo de manifiesto ecológico, se genera una re-creación artesanal del material sintético e industrial, en esculturas, objetos e instalaciones orgánicas.  Sus fotografías de las intervenciones que realiza en la naturaleza son una deliberada y consciente yuxtaposición entre materia y forma, entre el objeto y el espacio que lo integra.

Desde 2015 forma parte de Project Vortex ,un colectivo internacional de artistas, diseñadores y arquitectos que se enfocan activamente en el problema global de la contaminación plástica a través de su trabajo. Operando en la intersección del arte y la ciencia, su esfuerzo es inspirar a las personas a repensar y reinventar los desechos plásticos a través de la innovación, la administración creativa y la educación. Su objetivo es mejorar la comprensión global de los impactos de la contaminación plástica y ayudar en el desarrollo de iniciativas para restringir el flujo de desechos plásticos a nuestros océanos.

Francisco José Piá – Artista

Francisco José Pía Izquierdo (NANO) nació en Bétera (Valencia) en 1969. Es un artista visual que crea sus obras desde su ciudad natal, graduado en Bellas Artes con mención especial, en la Facultat de Belles Arts Sant Carles de la Universitat Politècnica de València.
Desde muy temprana edad, su obra se ha visto influenciada por la Gráfica, la magia de la Pintura y la tridimensionalidad de la Escultura. Conceptualmente, este artista trabaja desde y en situaciones que le entusiasman, sobre temáticas y contextos variados. Su obra plantea cuestiones acerca de las relaciones del ser humano consigo mismo, con la sociedad y su entorno natural. En la actualidad, desarrolla su labor como artista visual.
Ha participado en diferentes exposiciones colectivas a Nivel Nacional e Internacional. Ha sido Semifinalista en Artbox NewYork 2018, dando el salto Internacional con su representación por parte de Artifact Gallery Manhatan New York en su programa Art UpClose y su participación en las Ferias Scope (Miami) Los Angeles Art Show, Architectural Digets Desing Show (New York), Artexpo (New York), y Monaco Yacht Show.
En este campo, se halla inmerso en diversos proyectos, como la preparación de su próxima exposición individual, con obra de gran formato relativa a acontecimientos recientes, y diferentes proyectos sobre las consecuencias de la Covid-19 a modo de diferentes representaciones artísticas, tanto en el ser humano como el impacto de ésta en la naturaleza.

Silvia Cored – Artista

Licenciada en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco y Diplomada en Sostenibilidad, Ética Ecológica y Educación Ambiental por la Universidad Politécnica de Valencia.

Silvia trabaja como artista multidisciplinar y actualmente reside en Reino Unido. Su obra es principalmente visual y se enfoca en temas como Naturaleza, Ecología, Arte de Transición, Arte Colectivo, Filosofía, Ética Ecológica e Identidad Inter-ser.

Su trabajo trata de cuestiones existenciales desde una perspectiva personal pero siempre con la intención de alcanzar un lenguaje cercano y universal.

Dos de sus últimos proyectos son Antroporremediadora (Bauernhof Grüna, Artist in Residence, Alemania 2019) y Riu (Ayto de Valencia, Residencia para jóvenes artistas locales, España 2019). Ambos trabajos muestran conceptos como Remediación, Interconexión o Resiliencia manifestando así la urgencia por un cambio en la sociedad contemporánea.

A principios de año realizó unas prácticas en Art Laboratory Berlin, un proyecto artístico pionero en aunar Arte, Bioarte e Investigación así como nuevas Éticas.

Durante el invierno de 2020 está realizando la obra Agua para el río Astón junto con los habitantes de Loarre dentro del proyecto Nuestro Río: Proceso de intervención y creación artística comunitaria en el entorno del río Astón, Loarre (Huesca) Marco del proyecto EFA 128/16/ MIGAP (Mind the Gap). Acceso a la Educación y Cultura para la generación de capacidades en el territorio transpirenaico, incluido en el programa POCTEFA y financiado por FEDER.

En la actualidad trabaja como Profesora Aprendiz (Arte y Ecología Humana) en Brockwood Park School, la única escuela europea fundada por Jiddu Krishnamu.

– Cristina González – Museo bellas artes de Valencia.

  • Diplomada en Derecho Ambiental, con experiencia en la administración autonómica y local, así como en el sector privado. Doctora en Derecho especializada en Derechos Fundamentales y Cultura para la Sostenibilidad con la tesis doctoral “Arte, Naturaleza y Sostenibilidad contra la financiarización de la sociedad”, calificada con sobresaliente cum laude, en la que investigó sobre la cultura como cuarto pilar del desarrollo sostenible y el arte como instrumento para avanzar hacia la sostenibilidad.
  • Secretaria de la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes de Valencia, para la que ha comisariado el Programa “Arte para la Sostenibilidad en el Museo” y un documental con el mismo nombre, que tiene como objetivo concienciar a través del arte sobre el riesgo para el Museo de Bellas Artes de Valencia, y el patrimonio cultural en general, de los efectos del cambio climático, mostrando la relación del ser humano y la naturaleza a través de las obras de arte del Museo.
  • Forma parte del Grupo de trabajo sobre Cultura y Sostenibilidad de la Red Española para el Desarrollo Sostenible, el Grupo de investigación sobre Derechos Fundamentales y Cultura para la Sostenibilidad de la Universidad de Valencia y el Grupo de investigación sobre Protección del Patrimonio Cultural y Sostenibilidad de la Universidad Jaume I.
  • Creadora de los cursos “Experto Universitario en Cultura y Arte para Proyectos de Sostenibilidad” en la Universidad de Valencia y “Cultura para una Gobernanza Creativa y Sostenible” en el Instituto Valenciano para la Administración Pública, cursos pioneros en dar respuesta al importante reto actual de realizar la transición hacia una civilización sostenible formando profesionales para liderar proyectos estratégicos de sostenibilidad a través de la creatividad que proporcionan la cultura y el arte.

INFORMACIÓN:

La jornada tendrá lugar el martes 9 de Febrero de 19.00h a 20.30h de manera online, a través de Youtube, de forma gratuita sin registro. Se proporcionará el link de enlace en esta entrada y en los diferentes links de eventos.

Jornada 2: Moda sostenible. Martes 26 de Enero.

Desde Siberia en la cabeza hemos organizado, el I Encuentro Arte y Sostenibilidad donde en 4 jornadas online en Enero y Febrero de 2021 hablaremos y debatiremos tejiendo lazos culturales y sostenibles. El objetivo general de las jornadas es dar a conocer diversos proyectos que desarrollan trabajos sostenibles a través del arte.

JORNADA 2 – 26 ENERO. MODA SOSTENIBLE. 19.00H.

En la sesión “Moda sostenible” pretendemos responder varias preguntas prioritarias como son ¿Es la moda un arte? ¿Debe ser la moda sostenible o sus agentes deben ser sostenibles? ¿Cómo podemos integrar la moda con otros sectores culturales? ¿Qué sucede a gran escala en el sector textil? Nos queremos acercar a respuestas, soluciones y líneas de trabajo en el desarrollo de proyectos sostenibles que puedan desarrollarse a nivel global.

Participantes:

Ángeles López (Anastasia Medvedeva – Nastasia historias hiladas) – Diseñadora moda sostenible

Especializada en Patronaje Zero Waste y Modelos de Diseño Participativo. En 2015 se graduó en la Licenciatura en Diseño de Moda en la Universidad Tecnológica Equinoccial de Quito, Ecuador.
En 2016 inició la creación de su marca personal bajo el nombre de Charana donde generó varias colecciones de prendas y accesorios casualwear con retales post-industriales para promover la reutilización de los desechos como materia prima.
Si bien ya conocía y estaba familiarizada con la moda zero waste, no fue sino hasta 2017 que decidió experimentar a través de esta estrategia que hasta entonces no se escuchaba en Ecuador, y tras dos colecciones sin mucho éxito, en 2018 lanzó su colección NEXOS de ponchos y abrigos zero waste que se presentó en NY durante un Meet Point organizado por The Counsil of Ecuadorian Fashion Designers CEFD, y comenzó a diseñar bajo demanda para hombre y mujer.
Con el recorrido y aprendizaje obtenido durante estos años, sintió la necesidad de involucrarse más en el desarrollo de estrategias y sistemas de producción de moda sostenibles globales, y en 2019 viajó a España para cursar el Máster de Moda Sostenible y Co-Diseño en la EASD Valencia.
Como trabajo final de máster desarrolló su propia técnica de tejido en telar artesanal, utilizando como materia prima desechos textiles post-industriales y de post-consumo, proponiendo una moda más consciente y conectada a nuestras raíces e incentivando al usuario de consumo local a ser el portavoz de una moda con memoria e identidad cultural y se convierta en el hilo conductor de una moda ambientalmente más sostenible, socialmente más inclusivo y económicamente replicable y
escalable.
Actualmente está enfocada en fortalecer sus conocimientos profesionales a través de la docencia en Nastasia Historias Hiladas y en futuros proyectos con Charana.

Tere Gutiérrez de la Concha  (Claudina Romero) – Diseñadora moda sostenible

Teresa Gutiérrez de la Concha es la  creadora del proyecto Claudina Romero laboratorio de moda, que impulsa, dirige y produce  proyectos relacionados con la moda sostenible y la economía circular en el sector textil, a través de cuatro líneas de trabajo: formación, asesoramiento, divulgación y producción.
Todo ello, desde el espacio creado a modo de laboratorio textil y  vivero para proyectos de moda sostenible, que dirige en Arteixo, A Coruña, desde donde imparte formaciones en el área de diseño, confección y patronaje de moda, así como, programas formativos en torno a la sostenibilidad aplicada a la moda.
Teresa, es además,  directora creativa y de patronaje de la marca de supra reciclaje textil Soesto y ha participado como ponente y diseñadora destacada en la “Global Sustainable Fashion Week en Budapest” en el año 2019 y en diversas ediciones de MOMAD y la pasarela Sustainable Experience dentro del equipo de diseñadores de MSMAD.
También ha puesto en marcha el proyecto “Cosiendo Futuro”, una iniciativa de economía circular e integración social, desarrollada en Yoff Tonghor (Senegal). Donde a través de la circularización de residuos textiles, se promueve la formación en igualdad y el desarrollo social y económico de las mujeres de Yoff.

Varo Gonzalez – Varoroo. Diseñador moda sostenible

Varo González Castellanos. Diseñador de moda masculina, artista conceptual, fotógrafo e ilustrador homoerótico. Formado en Granada y con 26 años trabaja de forma independiente bajo el nombre de VAROROO, participando en pasarelas y exposiciones que defienden la idea del “hazlo tú mismo” y la sostenibilidad.

Tytti Thusberg – Diseñadora moda sostenible

Tytti Thusberg es creadora y diseñadora finlandesa de moda sostenible. Reside en Donostia-San Sebastián desde el año 1996, donde ha instalado su estudio y showroom. Participa en proyectos de formación en el área de ecodiseño y ha dirigido diversos trabajos basados en el reciclaje textil. A lo largo de su carrera ha diseñado y confeccionado vestuarios para distintas obras de teatro, además de realizar proyectos entorno de slowfashion (moda lenta) y upcycling (supra reciclaje) para institutos y compañías privadas. Sus diseños basados en materiales reciclados han sido presentados en diversas exposiciones, desfiles y ferias internacionales. Tiene su propia marca de prendas y una gama de bolsos a base de cinturones de seguridad reciclados bajo el nombre Slowbag.  Es asesora en el programa de “Kutxa Kultur Moda” residencia para talento emergente de diseño de moda de Gipuzkoa, en Tabakalera. Centro Internacional de Cultura Contemporáneo (CICC).

INFORMACIÓN:

La jornada tendrá lugar el martes 26 de Enero de 19.00h a 20.30h de manera online, a través de Youtube, de forma gratuita sin registro. Se proporcionará el link de enlace en esta entrada y en los diferentes links de eventos:

Evento Facebook

Evento Linkedin

Gastronomía sostenible en festivales

Aunque es cierto que en los últimos años la oferta gastronómica de los festivales y eventos ha mejorado ampliamente su calidad, variedad y compromiso con la sostenibilidad y medio ambiente, es cierto que en ocasiones adolece de una falta de recursos, sistemas, medidas y productos que chocan frontalmente con un festival verde.

Se nos antoja básico que cualquier evento cultural ofrezca una gastronomía que por un lado posea una oferta de calidad y buen sabor (¡qué de eso se trata!) pero que al mismo tiempo se ajuste a los compromisos de sostenibilidad que requieren los tiempos que vivimos. Por ello, analizamos a continuación cómo es y como debería saber la gastronomía en los festivales musicales.

Seguir leyendo “Gastronomía sostenible en festivales”